Nenoteiktības laikā mēs mēdzam meklēt mierinājumu garīgumā. Pareizticīgie kristieši to ļoti labi saprot, un tāpēc viņu mājās ikonas vienmēr tiek pakārtas pie sienām, lai viņi varētu lūgties. Daži tos sakārto tā, ka, lūdzot, viņi skatās uz austrumiem. Īstiem pareizticīgajiem ikonas nav tikai dekoratīvs elements, tāpat kā Rietumeiropā, kur to augsto izmaksu dēļ tās pāriet no reliģiska priekšmeta kategorijas uz vienkāršu mājas rotājumu.
Lai par to pārliecinātos, pietiek ar to, ka jebkurā sestdienas vai svētdienas rītā pastaigājieties pa populāro Maskavas Izmailovska tirgu, kur normālos apstākļos tūristi kaulējas par rokām apgleznotām ikonām, lai ņemtu tās līdzi kā suvenīrus. Daudzi vietējie iedzīvotāji ar godbijību iegādājas tos pašus svēto attēlus.
Galvenā atšķirība starp ikonām un reliģiskajām gleznām ir tā, ka pirmie, kaut arī tie ir mākslas darbi, vienlaikus ir arī svēts objekts ticīgajam. Pareizticīgie uzskata, ka ikonām ir īpašs spēks, lai atvieglotu lūgšanu, t.i. tie nav tikai kontemplācijas mākslas priekšmets. Pareizticīgie uzskata, ka ikonu enerģija ir iesvētītā tēlā, kurā atrodas pats svētais. Tas ir iespējams, pateicoties ikonas svētībai. Kad tas tiek iesvētīts, tiek izveidota saikne starp tajā attēloto svēto un viņa seju. Citiem vārdiem sakot, iesvētītā ikona pati par sevi jau nes brīnumu.
Brīnumains objekts
Tiek uzskatīts, ka pirmās ikonas tika uzgleznotas Senajā Ēģiptē helēnisma perioda bēru portretu veidā. Bizantija, kas absorbēja hellēnistiskās (vēlās antīkās) mākslas tradīcijas un dažas austrumu prakses, kļuva par kristīgās ikonu glezniecības dzimteni. No mūsdienu Turcijas teritorijas ikonu glezniecības māksla izplatījās uz Balkānu valstīm un pēc tam uz mūsdienu Krievijas teritoriju, kur 15. gadsimtā šāda veida māksla ieguva milzīgu popularitāti Maskavā un Novgorodā.
Visizcilākie Senās Krievijas gleznotāji bija Teofāns grieķis un Andrejs Rubļevs. Viņu darbi tiek uzskatīti par Krievijas viduslaiku mākslas virsotnēm un tiek ierindoti starp vērtīgākajiem Maskavas slavenās Tretjakova galerijas objektiem. Zīmīgi, ka jau tajā laikā tika saglabāti šo ikonu gleznotāju vārdi. Rietumeiropā māksla palika anonīma ļoti ilgu laiku, un tikai renesanse radīja mākslinieka figūras pārvērtēšanu. Tikai renesanses laikā Itālijā un Francijā mākslinieki sāka precīzi parakstīt savus reliģiskos darbus, un tad Rietumeiropā parādījās laicīgā glezniecība, kurai mākslinieka vārdam bija būtiska nozīme.
18. gadsimtā ikona sabruka cara Pētera I valdīšanas laikā, kurš mīlēja Rietumu paražas un reālistisku glezniecību, kas attēlo dzīvi tādu, kāda tā ir. Bet, neskatoties uz imperatora nostāju, ikonu glezniecības tradīcija Krievijā bija iesakņojusies tik ļoti, ka tā izdzīvoja ne tikai apgaismības un 19. gadsimta, bet arī padomju laikus, kad tika vajāta jebkura reliģija.
Stulbā zinātnes un reliģijas pretestība Krievijā vājinājās tikai 20. gadsimta beigās. Bet ikonu gleznošanai izdevās izpildīt šo brīdi, kas deva tai iespēju atdzimšanai. Daudzos aspektos ikonu gleznošana saglabājās, pateicoties šīs tradīcijas turpināšanai dažos klosteros, kas Krievijā saglabājās līdz 20. gadsimta beigām. Un šodien daudzas Austrumeiropas tautas krievu ikonās to uzskata par alternatīvu pasaules mākslinieciskā redzējuma veidu.
Slepenā māksla
Ieiešana pareizticīgo baznīcā ir patiesi unikāla pieredze. Tās interjeru rotā freskas un neskaitāmas ikonas, kas karājas pie sienām vai veido ikonostasu - lielu starpsienu, kas atdala tempļa galveno daļu no altāra. Statujas un skulptūras, atšķirībā no rietumu baznīcām, pareizticīgo baznīcās nav sastopamas vai ir ļoti reti sastopamas. Draudzes locekļiem nav novietoti soliņi vai krēsli, tie stāv visu dievkalpojumu - sava veida svētkus, kuros priesteri, koris un dažreiz draudzes locekļi dzied kopā. Pats vārds "pareizticība", kas nāk no "orto", "recto" un "doxa", kas nozīmē "pareizas svinības".
Attēlu neskaidrība uz ikonām un tas, ka apgleznotās sejas izskatās vecas pat salīdzinoši jaunu ikonu gadījumā - to visu izskaidro šīs mākslas simbolika. Pareizticīgo baznīcā ietvertie attēli nav reāli, tie attēlo ideālu pasauli. Saskaņā ar leģendu, ja Dievs nepieņemtu cilvēka veidolu Kristus figūrā, tad saskaņā ar Bībeli būtu neiespējami uzzīmēt ikonu. Traucēja arī vecā ebreju tradīcija, kas aizliedza attēlot cilvēkus. Līdz septītajai Ekumeniskajai padomei, kas notika 7. gadsimtā, Dieva dēlu varēja pārstāvēt tikai simboliski, jēra formā.
Vēlāk teoloģiskie strīdi beidzās ar lielu sašķeltību starp Rietumu un Austrumu (pareizticīgo) baznīcām. Ikona tika fiksēta kā pareizticības galvenais atribūts.
Mākslinieciskās tendences
Ikonas visbiežāk attēlo Jēzus seju, un šo attēlu iedvesmo attēli, kas gleznoti Glābēja dzīves laikā: piemēram, Jēzus attēls, kas rakstīts pēc dziedinātā karaļa Agbara norādījumiem, kurš cieta no spitālības. Vai arī slavenais Glābējs, kas nav izgatavots ar rokām - Kristus sejas nospiedums uz ticīgas sievietes Veronikas galvas lakata. Saskaņā ar leģendu, Kristus atstāja šo tēlu, kad viņš uz Calvary atnesa šo kabatlakatu uz sejas. Šī ticība ikonu gleznotājiem bija ļoti svarīga: ja Kristus atstāja mums savu tēlu, tad mākslinieks var mēģināt to kopēt, lai tādā veidā mēs varētu viņam tuvoties.
Vēl viena tradicionāla ikonu glezniecības tēma ir Dieva Māte - lieliska un laipna sieviete, kas dzemdē izturēja Dievu. Saskaņā ar leģendu Dieva dzimšana no zemes sievietes ar nevainojamu ieņemšanu kļuva par zīmi no augšas, debesu žēlastību visai cilvēcei. Un tāpēc šī ir vēl viena ikonu glezniecības tēma. Viņi saka, ka pirmo šādu ikonu ir uzrakstījis Svētais Lūks, viens no četriem evaņģēlistiem, tas ir, Jaunās Derības grāmatu autori un personīgie Kristus mācekļi. Būdams personīgi pazīstams ar Jaunavu Mariju, viņš mums atstāja viņas dzīves tēlu.
Kā uzrakstīt ikonu
Ikonas apgleznošana var šķist biedējošs process, taču pareizticīgo baznīcas, piemēram, Vissvētāko Teotoku aizlūgšanas baznīca, kas atrodas Aragon Street, Barselonā, bieži rīko ikonu gleznošanas kursus. Pirmais ikonas izgatavošanas solis ir koka dēļa sagatavošana, uz kuras uzliktas levkas. Levkas ir īpaša balta augsne, kas ir sagatavota no krīta, sasmalcināta pulverī un sajaukta ar "līmi", vēlams no dabīgiem (dzīvnieku vai dārzeņu) komponentiem.
Pēc tam tiek pagatavota krāsa (tempera) un uzklāta uz šī īpašā grunts, ko sauc par levku. Tajā pašā laikā tiek ievēroti likumi: sejām vienmēr ir ļoti plāns, iegarens deguns, ausis vienmēr cieši pieguļ galvai, norādot uz nepieciešamību ieklausīties Dieva balsī mūsos. Acis vienmēr ir lielas un dziļas.
Ikonu glezniecība atrodas kaut kur starp arhaisko glezniecību un avangardu, jo pareizticība neizmanto renesansē ieviestos perspektīvas noteikumus ar tiešu perspektīvu, kas mūs dziļi ieved attēlā. Tā vietā ikonas izmanto reverso perspektīvu, t.i. visas līnijas ir novirzītas nevis uz ikonas horizontu, bet gan uz cilvēku, kurš to skatās. Ideja ir tāda, ka pats skatītājs ir ikonas sastāvdaļa un tā vietā, lai to aplūkotu, “dzīvo” tās iekšienē. Kā tēla sastāvdaļa mēs, šķiet, atrodamies citā pasaulē - piemēram, paradīzē. Tāpēc ikona nekad neattēlo ēnas, jo dievišķā gaisma nāk no attēla iekšpuses, no Ēdenes. Lai to imitētu, tiek izmantots zelts un zils, kas simbolizē dievišķo gaismu un mūžību.
