Ko viduslaikos nozīmēja būt skaistai? Kas kopīgs Rubeņa gleznām un mūsdienu plus izmēra modeļiem? Kurā cilvēces vēstures brīdī sievietes savu likmi likusi nevis uz skaistumu, bet uz brīvību? Anastasija Postrigai, mākslas kritiķe, @op_pop_art populārās mākslas skolas dibinātāja un grāmatas Mīlestība mākslā autore: no Rembranta līdz Endijam Vorholam autore atbildēs uz šiem jautājumiem savā parastajā rubrikā bazaar.ru. Kopā ar mūsu žurnālistu mēs caur slaveno mākslinieku ikoniskajiem darbiem cenšamies izsekot, kā sievietes izskata ideāli ir mainījušies pēdējās tūkstošgades garajos gadsimtos.
XV gadsimts
Tālajos viduslaikos ķermenis tika uztverts kā gadījums dvēselei, un tika uzskatīts par grēku, lai parādītu šī gadījuma skaistumu. Zem blīvām, cieši noslēgtām drēbēm bija grūti redzēt, kā jūsu izredzētais ir salocīts. Bet tas tomēr nebija svarīgi: galvenais skaistuma kritērijs bija … āda! Briesmīgās slimības atstāja traipus ne tikai uz viņas, bet arī uz sievietes nākotni. Tāpēc viņi dzēra ūdeni, kā saka, no sejas - vēlams tīru, visu viduslaiku infekciju neskartu. Un šeit būtība vispār nav estētikā: šādi vīrieši aprēķināja meitenes, kuras varētu dzemdēt veselīgus mantiniekus.
XVI gs
Renesanses laikā viss, kas izskatījās veselīgs, tika uzskatīts par ideālu. Tāpēc skaistules nebija plānas un ne resnas, bet vienmēr ar slīpiem pleciem un nedaudz pamanāmu vēderu. Vieglas ādas mode nekur nav pazudusi: tagad galvenais sieviešu skaistuma ienaidnieks ir pasludināts par iedegumu - neuzmanīgas izcelsmes pazīmi. Mīļotāji sauļoties saulē riskēja ne tikai ar savu izskatu un laulības perspektīvām, bet arī ar dzīvību: kosmētikas, pie kuras mēs pieradām, nepastāvēja, un viss, kas varēja balināt ādu, satur nāvējošu svinu.
17. gadsimts
Līdz 17. gadsimtam skaistuma ideāli bija sasnieguši plus lielumu. Izskatās, ka izcilais Rubenss savas karjeras laikā nekad nav uzgleznojis nevienu izdilis sievieti - un līdz šai dienai mēs dēvējam dvesmīgas daiļavas par "Rubensian". Tas laikam bija labs laiks, kad celulīts nebija pamats nosodījumam un nežēlīgiem jokiem, bet gan "labi paēdušas" dzīves un skaistuma pazīme.
XVIII gs
100 gadus pēc Rubensa dāmas nolēma, ka nekas nav skaistāks par jaunību ar sārtiem vaigiem, plāno vidukli un mazajām kājām. Tāpēc sārtas, stingras korsetes un apavi ar izliektiem papēžiem uzkāpa uz modes pjedestāla. Tērpi sāka atgādināt kūkas ar putukrējumu un krēmkrāsas rozēm, un aiz šī apzinātā dekora tika paslēptas īstas koketes - viņiem "dabiski" bija sinonīms vārdam "neglīts".
19. gadsimta sākums
Tomēr 18. un 19. gadsimta mijā notika kaut kas dīvains: sievietes pēkšņi pameta kādreiz nepieciešamo, bet patiesībā pilnīgi necilvēcīgo drēbju skapja priekšmetu - korseti. Modes sievietes iedvesmoja Senatnes ideāli, un senās dāmas pat nevarēja domāt, ka drēbes var nežēlīgi saspiest ribas - tas ir nedabiski! Tāpēc Napoleona Bonaparta laikabiedriem bija apbrīnojams gods: viņi iemīlēja skaistules, kas brīvas no modes tērauda apskāviena.
Bet ir pagājuši vairāki gadi - un mode, pat neskatoties uz sākotnējiem datiem, ir atguvusi tiesības darīt visu, ko vēlas, izmantojot sievietes siluetu.
19. gadsimts
Mākslinieka Karla Bryullova laikmetā romantiskās dabas tika uzskatītas par pirmajām skaistulēm. Viņi vienmēr valkāja korseti, jutekliski atpleca plecus un saritināja rotaļīgas cirtas pie tempļiem, un ballēs viņi dusmīgi nopūtās, uzmetot sapņainu skatienu un metot dedzīgus skatienus uz izskatīgiem kungiem.
20. gadsimta sākums
20. gadsimta sākuma ideālajā sieviešu siluetā tiek uzminētas līnijas, kas pusgadsimtu vēlāk kļūs par Merilinas Monro iezīmi: lieliska krūtis, plāns viduklis, izteiksmīgi gurni - biļete uz skaistumu rindām. Tas bija intensīvas sievišķības laiks, kurā uz papēžiem nāca progress. Un, kamēr dāmas atkal sita korsetes, viens ļoti talantīgs vīrietis izdomāja, kā atbrīvoties no šīm mokām no modernitātes tvaikoņa. Vīrietis bija modes dizainers Pols Puarē, un viņš pasaulei parādīja, ka sieviešu kleitas var sagriezt tāpat kā vīriešu kreklus - brīvi un atbilstoši dabiskai figūrai.
XX gs
Puarē idejas pārņēma vēstures virpulis: Pirmais pasaules karš sievietēm lika aizmirst par skaistumu un atcerēties par ērtībām. Bet karš bija beidzies, un es negribēju atgriezties pie vecajiem ideāliem. "Lielā Getsbija" laikmets mums deva jaunu sievišķības veidu: zēniski draiskulīgi, gaiši, brīvi. Flapper meitenes īsi nogrieza matus, ātri pārvietojās, ātri dzīvoja.
Bet šis ideāls kļuva par pēdējo lielo monētu skaistumkopšanas standartu krājkasītē: pēdējo simts gadu laikā sieviešu izskata prasībās nekas jauns nav izgudrots. Merilina Monro tiktu uzskatīta par skaistuli, un 20. gadsimta sākumā par Endija Vorhola mūzi Edijs Sedgviks kļūtu par ideālu Ficdžeralda varoni, un mūsdienu plus izmēra modeļi tikai lūdz Rubensa gleznas. Šķiet, ka vēsture cenšas mums dot mājienu: jūs nevarat sekot līdzi ideālam, un straujos pagriezienos jūs varat palaist garām galveno - sevi un savu unikālo skaistumu.
